【巫俊点评】用色彩表达情感-艺术家资讯-豆子艺术网

认识贾跃民已有三十多年了，早在他上大学时代给我的印象是个勤奋好学、感悟力极强、对生活对艺术充满激情的学生。
中国油画艺术呈现出多元化并存的状态，正处年轻气盛的贾跃民对新的艺术理念和各种绘画语言极具敏锐力。八十年代未期，他的艺术风格、艺术观念被不断地修理和重建。那个年代，他醉心于印象派油画研究，掌握了光色规律变化和生动的笔法。那段时期的学习为他今后的发展在色彩修养和油画技巧等方面打下了坚实的基础。
一九九三年，贾跃民考入天津美术学院油画系高研班深造，画风有了很大的变化。这个时期的作品体现了他对深厚传统文化的积极思考。画了一批超写实静物油画，表现了他已熟练掌握西方超写实主义绘画技巧。作品大多以明清时期的瓷器和果实为素材，无论在构图形式、色调技巧、质感表现等方面都达到了一个高度。
新世纪的开始，特别是互联网数字技术的高速发展，我们的视觉世界已经从机械复制过度到数码复制。传统的审美已面临着前所未有的窘迫。艺术家的内心从未这样迷茫和焦虑。贾跃民敏感的感受到这种“危机”。当他在创作过程中感到原有的超写实艺术表现手法不能表达直抒胸臆激情的时候，他毅然决然转变画风，摆脱物体形象约束，吸取中国画体现的以“意”为核心，以“境”为烘托。这个“意”是他主观意识、意念、意志，是他对纷繁生活的自然体的体察与关怀，是体现人与自然物我交融的最高境界。进入二零零二年，我真心感受到一个找到了自我的贾跃民，作品风格令人耳目一新。我特别喜欢他的写意性作品，含有中国画的意境，写意手法与油画材质契合起来，用线条、色彩和色层和重叠，秩序起伏变化恰到好处。作品有着浓郁的人文精神和审美价值，具有学术和观赏的两重性。
在题材方面，他将目光投向当下社会令人不可回避的现实问题。表达对大自然的赞礼和对生态遭到破坏现状的忧虑，呼喊出对生态环境的关注与爱护。
对油画本体语言的把握，才真正是油画创作的源泉和动力。观看他的作品，你能体会到这是一个充满热情、责任感，创造出的崭新色彩世界，感受到一个全新属于他的心灵世界的色彩秩序。他的画构图饱满，有着宽松、有力、富有弹性的笔触，笔法极为自由、流畅，轻松滴洒的肌理底痕有着尽情挥洒的鲜明色彩而和谐色调。作品色调统一，有的强烈浓郁，有的恬淡悠然，但都是用平面化手法构成，追求笔意与色调的情趣与交织，使作品在油画语意的自身规律中探索个性化的、时代感的学术性的表达。
贾跃民这些油画作品中客体的植被、鸟、花木等形象表现极度概括、随意，忽略掉细节。这里没有古典主义体系的秩序隽恒，亦不见印象派的光色、笔触规律，一切色彩、用笔随心所欲、随心涂洒、随情所云。作品所凸露技术无法之有法、有质、有肌，一切都在似与不似之间。这种看似随便却笔笔见功夫、点滴现真情。这种寻求摆脱具象模式之后纯粹的观赏体验和精神表现与中国绘画呼唤追求笔墨与心灵直接对应的艺术是相通的。他的油画语言从过去理性的超写实画风到现在的写意性情画风的裂变，使他更深层次地唤起了对物象以外的思考。贾跃民的油画作品融合西方抽象油画语言，借托了中国传统的文化精神。如果说艺术的核心价值是创造，贾跃民已经创造了他独有的艺术表现语言，并得到同行的广泛好评与关注。他为人诚恳，探索努力，在画界中口碑一直很好，他的作品也在各项画展中多次获奖。写意性既是传统的，又是现代的。有人寓言它能为未来油画与中国传统文化的结点。我相信贾跃民绘画艺术之路会越走越好。

巫俊/中国油画学会理事

安徽省油画学会主席

2017年8月